Einige Unternehmen erwarben die Pauschallizenz des CCC, w\u00e4hrend andere argumentierten, dass das Fotokopieren unter Fair Use falle. Im Jahr 1985 reichten einige Verlage wissenschaftlicher Fachzeitschriften Klage gegen Texaco ein, eines der Unternehmen, die sich auf Fair Use beriefen. Der Fall American Geophysical Union et al. gegen Texaco landete schlie\u00dflich vor dem Berufungsgericht des zweiten Bezirks, das 1995 zugunsten der Verlage entschied. In seiner Urteilsbegr\u00fcndung f\u00fchrte das Gericht die Verf\u00fcgbarkeit der CCC-Pauschallizenz als einen Faktor an, der gegen die Einstufung des Fotokopierens durch Texaco Mitarbeitende als \u201cFair Use\u201d sprach. Infolgedessen schlossen wesentlich mehr Unternehmen die heute als Annual Copyright License (ACL) bekannte Jahreslizenz des CCC ab.<\/p>\n\n\n\n
Zusammengenommen liefern diese F\u00e4lle Richtlinien f\u00fcr das Fotokopieren von urheberrechtlich gesch\u00fctztem Material. Insgesamt vergingen von der Einf\u00fchrung des Haloid 914 im Jahr 1959 bis zur Entscheidung des Second Circuit im Fall Texaco im Jahr 1995 ganze 36 Jahre.<\/p>\n\n\n\n
Heimaufnahmen (Home Taping)<\/h2>\n\n\n\n
Das deutsche Elektrounternehmen AEG pr\u00e4sentierte 1935 mit dem Magnetophon das erste serienreife Tonbandger\u00e4t. In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg entdeckte Major Jack Mullin von der US-Armee Magnetophon-Bandmaschinen in deutschen Funkh\u00e4usern, nahm diese mit und passte sie f\u00fcr den amerikanischen Gebrauch an. Diese Ger\u00e4te verwendeten offene Tonbandspulen, die sperrig und unhandlich waren.<\/p>\n\n\n\n
Kassettenformate machten das Tonband kompakter und benutzerfreundlicher. Das erste f\u00fcr Musik konzipierte Kassettenformat war das 1962 eingef\u00fchrte Stereo-Pak, eine Variante des in Radiostationen verwendeten Fidelipac-Formats. Bill Lear entwickelte 1965 das Stereo-8-Kassettenformat, sp\u00e4ter bekannt als 8-Track, f\u00fcr die Musikwiedergabe in seinen \u201cLear Jets\u201d. Lear schloss Vertr\u00e4ge mit mehreren Automobilherstellern ab, um diese Ger\u00e4te ab Werk in Autos einbauen zu lassen, was dazu beitrug, dass sich 8-Tracks bis Ende der 1960er Jahre gegen\u00fcber Stereo-Paks durchsetzten.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Zum popul\u00e4rsten Bandformat wurde jedoch die Kompaktkassette. Das niederl\u00e4ndische Unternehmen Philips brachte sie 1963 als taschengro\u00dfes Medium f\u00fcr Sprachaufnahmen und andere pers\u00f6nliche Zwecke auf den Markt. Ihre Nutzung als Massenformat f\u00fcr Heim-Musikaufnahmen begann faktisch 1966, als Philips das erste kombinierte Radio-Kassetten-Ger\u00e4t herausbrachte (das Musik direkt aus dem \u00c4ther aufnehmen konnte) und Plattenlabels begannen, Alben auf Kassette zu ver\u00f6ffentlichen. Ende der 1960er Jahre erschienen Kassettendecks f\u00fcr Heimstereoanlagen, mit denen man LPs \u00fcberspielen konnte.<\/p>\n\n\n\n Anfang der 1970er Jahre erm\u00f6glichten die Dolby-Rauschunterdr\u00fcckung und DuPonts Chromdioxid-Bandformulierung eine High-Fidelity-Musikwiedergabe auf Kassetten. In den 1970er Jahren nahmen Heimaufnahmen zu, da die bessere Klangqualit\u00e4t von High-End-Ger\u00e4ten auf preisg\u00fcnstigere Heim-Kassettendecks \u00fcberging. Kassetten \u00fcberholten zun\u00e4chst 8-Tracks und l\u00f6sten dann von 1984 bis 1990 die Schallplatte als lukrativstes Musikformat ab, bis sie schlie\u00dflich von Compact Discs (CDs) \u00fcbertroffen wurden.<\/p>\n\n\n\n Die urheberrechtliche Sorge bei Bandformaten war offensichtlich: Was tun gegen die unbefugten Kopien kommerzieller Musikver\u00f6ffentlichungen, die Menschen zu Hause anfertigten? Diese Kopien waren Rechtsverletzungen.<\/p>\n\n\n\n Ein spezieller Anwendungsfall, das Aufnehmen von Sendungen zu Hause, landete im Zusammenhang mit Videokassetten vor Gericht. 1975 brachte Sony mit dem Betamax-System die erste erfolgreiche Heim-Videokassettentechnologie auf den Markt. 1978 verklagte eine Gruppe von Hollywood-Filmstudios Sony wegen der Aufzeichnung von Fernsehsendungen. Das Ergebnis war das bahnbrechende Urteil des Obersten Gerichtshofs Sony gegen Universal von 1984, das unter anderem feststellte, dass die Nutzung des Betamax-Ger\u00e4ts f\u00fcr Heimaufnahmen von Sendungen zur pers\u00f6nlichen Wiedergabe (bekannt als \u201eTime-Shifting\u201c) als Fair Use gilt.<\/p>\n\n\n\n Der rasante Aufstieg der CDs in den 1980er und 1990er Jahren machte Kassetten f\u00fcr die Musikindustrie weitgehend irrelevant; die Einnahmen aus Kassetten stagnierten Anfang der 1990er Jahre und brachen dann ein. Somit blieb das Urteil Sony gegen Universal von 1984 das letzte Wort im Urheberrecht zum Thema Heimaufnahmen. Damit lag die Zeitspanne zwischen dem Aufkommen der Kassette als Massenmarktformat im Jahr 1966 und dieser Entscheidung bei 18 Jahren.<\/p>\n\n\n\n Digitale Audioaufzeichnungen hielten Ende der 1970er Jahre Einzug in die Tonstudios. Karlheinz Brandenburg, ein Psychoakustik-Forscher aus Deutschland, erfand eine Methode zur Komprimierung digitaler Audiodateien auf 15 bis 25% ihrer urspr\u00fcnglichen Gr\u00f6\u00dfe, sodass sie \u00fcber die Anfang der 1990er Jahre \u00fcblichen digitalen Netzwerke \u00fcbertragen werden konnten. Der daraus resultierende Codec wurde als MPEG-1 Layer 3 standardisiert, besser bekannt als MP3.<\/p>\n\n\n\n Im Juli 1999 entwickelten Shawn Fanning und Sean Parker Napster, eine Softwareanwendung, die das einfache Teilen von MP3s \u00fcber das Internet erm\u00f6glichte \u2013 ohne die Kenntnisse \u00fcber Netzwerkprotokolle und technische Details, die bei fr\u00fcheren Methoden erforderlich waren. Die Software verbreitete sich wie ein Lauffeuer an Universit\u00e4ten (wie Fannings Northeastern University), da dort Hochgeschwindigkeitsnetze und musikbegeisterte Studierende, die knapp bei Kasse waren, aufeinander trafen. Die Musikindustrie verklagte Napster noch im Dezember desselben Jahres.<\/p>\n\n\n\n Unterdessen bauten andere Selbst\u00e4ndige Server auf, die MP3-Dateien hosteten und es K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern erm\u00f6glichten, diese zu verkaufen. Einer von ihnen war Michael Robertson mit seiner Website MP3.com. Im Jahr 2000 f\u00fchrte MP3.com die Funktion \u201eMy.MP3.com\u201c ein: Nutzende konnten ihre eigenen CDs registrieren, MP3-Dateien daraus erstellen, diese auf die Seite hochladen und von dort aus abspielen. Dies zog einen Monat nach der Napster-Klage eine Klage der Universal Music Group nach sich.<\/p>\n\n\n\n MP3.com wurde im April 2001 haftbar gemacht; zwei Monate sp\u00e4ter best\u00e4tigte das Berufungsgericht des Zweiten Bezirks eine Entscheidung des Bezirksgerichts, die Napster f\u00fcr haftbar erkl\u00e4rte und dessen Schlie\u00dfung anordnete.<\/p>\n\n\n\n Allm\u00e4hlich begannen Plattenlabels, Inhalte f\u00fcr Download-Dienste zu lizenzieren. 2003 \u00fcberzeugte Apples Steve Jobs die gro\u00dfen Labels, ihre Kataloge zu lizenzieren, und startete den iTunes Music Store, der lizenzierte digitale Musikdateien f\u00fcr jeweils 0,99 $ verkaufte. Dies markierte den Beginn eines robusten Marktes f\u00fcr lizenzierte Musikdownloads, der dazu beitrug, die Musikindustrie aus dem Sturzflug zu befreien, der nach dem Start von Napster begonnen hatte.<\/p>\n\n\n\n Michael Robertson kehrte derweil 2005 mit einem neuen Dienst namens MP3Tuneszur\u00fcck. Dieser enthielt eine Funktion, die es Nutzenden erm\u00f6glichte, ihre Musikdateien auf Internetserver hochzuladen und sie dann auf andere eigene Ger\u00e4te herunterzuladen. In der Folge griffen zahlreiche weitere Dienste das von Robertson entwickelte Modell auf, das unter den Bezeichnungen \u201eCloud Locker\u201c oder \u201eCloud Sync\u201c bekannt wurde.<\/p>\n\n\n\n Im Zusammenhang mit digitalen Downloads stellte sich eine zentrale urheberrechtliche Frage: In welchem Umfang haften Online-Dienstanbieter f\u00fcr Urheberrechtsverletzungen ihrer Nutzenden? Dies betrifft insbesondere F\u00e4lle, in denen der Dienst digitale Dateien speichert oder das Kopieren und Verbreiten solcher Dateien erm\u00f6glicht, auch f\u00fcr den pers\u00f6nlichen Gebrauch.<\/p>\n\n\n\n Diese Rechtsfrage, bekannt als Sekund\u00e4r- oder Plattformhaftung, wurde bereits 1995 in F\u00e4llen wie Religious Technology Center gegen Netcom On-Line Communication Services aufgeworfen. Dies f\u00fchrte zum Digital Millennium Copyright Act (DMCA) von 1998, der Haftungsbeschr\u00e4nkungen (\u201eSafe Harbors\u201d) f\u00fcr bestimmte Arten von Online-Diensten festlegte, sofern bestimmte Bedingungen erf\u00fcllt sind.<\/p>\n\n\n\n Sowohl Napster als auch MP3.com wurden f\u00fcr sekund\u00e4r haftbar befunden. Die Hauptursache f\u00fcr Napsters Haftung war sein zentraler Server. In den Jahren nach der Stilllegung von Napster wurden Filesharing-Technologien entwickelt, die ohne zentralen Server auskamen; stattdessen wurden Informationen \u00fcber Dateispeicherorte \u00fcber die Rechner der Nutzenden im gesamten Netzwerk verteilt.<\/p>\n\n\n\n Der Wendepunkt war die Entscheidung des Supreme Court im Fall MGM gegen Grokster(2005). Richter David Souter befand das Filesharing-Netzwerk Grokster f\u00fcr haftbar, weil es zur Urheberrechtsverletzung \u201eangestiftet\u201c habe (eine Theorie aus dem Patentrecht), und nicht nur, weil es zentrale Server betrieb. Dies f\u00fchrte zur Schlie\u00dfung der meisten anderen Filesharing-Dienste.<\/p>\n\n\n\n In der Zwischenzeit hatten Amazon, Apple und Google bis Anfang der 2010er Jahre alle \u201eCloud Locker\u201c-Funktionen nach dem Vorbild von MP3Tunes f\u00fcr ihre digitalen Musikdienste eingef\u00fchrt. Nur Apple hatte daf\u00fcr eine Lizenz erworben. Die Frage war nun, ob Amazon und Google (und andere) ebenfalls eine ben\u00f6tigten.<\/p>\n\n\n\n Capitol Records reichte 2007 Klage gegen MP3Tunes wegen mehrerer Funktionen ein, darunter der Cloud Locker. Im Jahr 2011 f\u00e4llte Richter William Pauley ein summarisches Urteil, wonach die Cloud-Locker-Funktion unter den \u201eSafe Harbor\u201c des DMCA fiel. Infolgedessen konnten Google, Amazon und Andere Cloud-Locker-Funktionen sicher anbieten, ohne eine zus\u00e4tzliche Lizenz f\u00fcr diese Funktion zu erwerben.<\/p>\n\n\n\n Diese Entscheidung kl\u00e4rte die Rechtslage in den Vereinigten Staaten f\u00fcr die g\u00e4ngigsten Arten der Nutzung digitaler Dateien. Somit betrug der Zeitraum f\u00fcr die rechtliche Kl\u00e4rung des Filesharings seit dem Start von Napster im Jahr 1999 insgesamt 12 Jahre.<\/p>\n\n\n\n Interaktive Streaming-Dienste erm\u00f6glichen es Nutzenden, Musik oder Videos aus einem riesigen Online-Katalog auszuw\u00e4hlen und sofort abzuspielen. Die Idee einer \u201ehimmlischen Jukebox\u201c (auf Englisch \u201eCelestial Jukebox\u201d) wurde bereits Mitte der 1990er Jahre konzipiert, doch die Technologie war damals noch nicht ausgereift. Der erste Dienst dieser Art, dem eine vollst\u00e4ndige Lizenzierung durch alle Major-Labels gelang, war Rhapsody vom Startup Listen.com. Er startete Ende 2001 und war im Juli 2002 vollst\u00e4ndig lizenziert \u2013 ein Jahr bevor Apple den iTunes Music Store er\u00f6ffnete. Dennoch war der Dienst in den ersten Jahren nicht sonderlich popul\u00e4r.<\/p>\n\n\n\n Es bedurfte zweier sp\u00e4terer Innovationen, um das interaktive Streaming auf den Weg zur Marktdominanz zu bringen: Smartphones mit Apps, beginnend mit dem iPhone im Jahr 2007, und das mobile Breitband-Internet, das die gro\u00dfen Mobilfunkbetreiber bis Ende der 2000er Jahre landesweit ausbauten. Die Popularit\u00e4t des interaktiven Streamings explodierte nach 2011, als Spotify nach einigen erfolgreichen Jahren in Europa in den US-Markt eintrat. Heute ist interaktives Streaming die mit Abstand dominierende Form des Musikkonsums.<\/p>\n\n\n\n Das wichtigste urheberrechtliche Problem beim Streaming betraf die Zahlung von mechanischen Lizenzgeb\u00fchren (\u201emechanical royalties\u201d) an Musikverlage und Songwriter f\u00fcr die den Aufnahmen zugrunde liegenden Kompositionen. Die Labels hatten die Abwicklung dieser Geb\u00fchren f\u00fcr physische Medien und Downloads \u00fcbernommen, nicht jedoch f\u00fcr das Streaming. Die Metadaten, die sie an die Streaming-Dienste senden, enthalten in der Regel keine Informationen \u00fcber die Rechteinhabenden der Kompositionen. Daher mussten Streaming-Dienste Agenturen beauftragen, um diese Informationen nachtr\u00e4glich zu ermitteln. Dies f\u00fchrte zu Fehlern und Auslassungen bei den Zahlungen, was wiederum mehrere Klagen auf hohen Schadensersatz nach sich zog.<\/p>\n\n\n\n Musikverlage und Streaming-Dienste entwickelten daraufhin einen gesetzgeberischen L\u00f6sungsansatz: Statt dass jeder einzelne Dienst die Abwicklung mechanischer Verg\u00fctungsanspr\u00fcche selbst \u00fcbernehmen musste, sollte eine einzige, vom U.S. Copyright Office benannte, gemeinn\u00fctzige Organisation diese Aufgabe zentral f\u00fcr alle teilnehmenden Dienste wahrnehmen. Dieser Ansatz wurde 2018 mit dem Music Modernization Act (MMA) gesetzlich umgesetzt; das Gesetz trat 2021 in Kraft. Die hierf\u00fcr geschaffene gemeinn\u00fctzige Organisation, die Mechanical Licensing Collective, wird von den Streaming-Diensten finanziert und ist f\u00fcr die Abwicklung der mechanischen Lizenzzahlungen im Streaming-Bereich zust\u00e4ndig. Damit belief sich der Zeitraum bis zur rechtlichen Konsolidierung im Bereich des interaktiven Streamings auf insgesamt 17 Jahre \u2013 vom Start von Rhapsody im Jahr 2001 bis zur Verabschiedung des MMA.<\/p>\n\n\n\n Mitte der 2000er-Jahre zeichnete sich in den USA bereits eine nahezu fl\u00e4chendeckende Verf\u00fcgbarkeit von Hochgeschwindigkeitsinternet ab. Vor diesem Hintergrund begannen Unternehmerinnen und Unternehmer mit dem Aufbau von Plattformen f\u00fcr eine Form digitaler Inhalte, die von dieser Bandbreite in besonderem Ma\u00dfe profitierte: Video. Mehrere Startups entwickelten Dienste, die es Nutzenden erm\u00f6glichten, Videos auf Internetserver hochzuladen, wo sie nicht nur f\u00fcr die jeweiligen Uploaderinnen und Uploader, sondern f\u00fcr ein breites Publikum auffindbar und abrufbar waren. Als klarer Gewinner dieses Wettbewerbs setzte sich YouTube durch, das Ende 2005 gestartet wurde.<\/p>\n\n\n\n Die zentrale Frage bei dieser Art von Diensten war \u2013 \u00e4hnlich wie zuvor bei digitalen Dateien \u2013 in welchem Umfang Online-Dienstanbieter f\u00fcr urheberrechtlich gesch\u00fctzte Inhalte verantwortlich sind, die von Nutzenden auf ihre Plattformen hochgeladen werden. YouTube schloss Vereinbarungen mit gro\u00dfen Plattenlabels, Fernsehsendern, Filmstudios sowie weiteren Rechteinhabenden, in deren Rahmen diese ihre Inhalte zur Verf\u00fcgung stellten, damit YouTube von Nutzenden hochgeladene Videos identifizieren und gezielt Werbung ausspielen konnte. Im Gegenzug erhielten die Rechteinhabenden einen Anteil an den daraus erzielten Werbeeinnahmen in Form von Lizenzverg\u00fctungen. YouTube und andere Dienste vertraten jedoch die Auffassung, dass es sich hierbei lediglich um eine kommerzielle Zusammenarbeit handele; eine rechtliche Verpflichtung zur \u00dcberwachung von Nutzer-Uploads bestehe nicht, und ihre urheberrechtliche Haftung sei durch die Regelungen des DMCA begrenzt.<\/p>\n\n\n\n Der letzte bedeutende Gerichtsfall zu diesem Thema war Viacom gegen YouTube. Der Medienkonzern (Muttergesellschaft von Paramount Pictures, MTV und Nickelodeon) klagte im Jahr 2007. Viacom legte Berufung beim Second Circuit ein, welcher den Fall an das Bezirksgericht zur\u00fcckverwies. Dieses entschied 2013, dass YouTube die Bedingungen f\u00fcr den \u201eSafe Harbor\u201c (Haftungsprivileg) unter dem DMCA erf\u00fcllte. Der Fall endete schlie\u00dflich mit einem Vergleich vor Prozessbeginn.<\/p>\n\n\n\n YouTube zahlt deutlich geringere Lizenzgeb\u00fchren an Rechteinhabende als Abonnementdienste wie Spotify, Apple Music, Netflix oder Hulu. W\u00e4hrend der Fall Viacom die Gerichte besch\u00e4ftigte, versuchte die Content-Industrie mehrfach, den Kongress zu einer Gesetzes\u00e4nderung zu bewegen, um Online-Dienste st\u00e4rker in die Pflicht zu nehmen; keiner dieser Versuche war erfolgreich. In der Folge verlagerten die Branchenverb\u00e4nde ihren Fokus von den USA auf die Europ\u00e4ische Union (was schlie\u00dflich zur EU-Urheberrechtsrichtlinie im digitalen Binnenmarkt von 2019 f\u00fchrte).<\/p>\n\n\n\n Damit ergibt sich von der Einf\u00fchrung von YouTube im Jahr 2005 bis zum Urteil des Bezirksgerichts im Fall Viacom gegen YouTube im Jahr 2013 eine Zeitspanne von insgesamt 8 Jahren.<\/p>\n\n\n\nDigitale Dateien<\/h2>\n\n\n\n
Interaktives Streaming<\/h2>\n\n\n\n
Cloud-Dienste mit nutzergenerierten Inhalten<\/h2>\n\n\n\n
Fazit<\/h2>\n\n\n\n
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